Peindre l’arbre de votre vie

en découvrant votre élément selon la médecine chinoise

avec Helene Anne Fortin – École d’art de Wakefield Québec

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Êtes-vous aussi fasciné que moi par la créativité ? Ou est-ce simplement dû à ma nature obsessionnelle-compulsive ? Pendant des années, j’ai été habité par ce besoin profond — ce désir de quelque chose qui cherchait à s’exprimer.

Peu à peu, patiemment, ma « part créative » a fini par émerger. Beaucoup m’ont guidé sur ce chemin, et je leur en suis infiniment reconnaissant. Mais, à vrai dire, si nous apprenons à nous faire confiance et à apprivoiser notre moi intérieur, notre respiration s’approfondit naturellement et notre vie s’enrichit.

C’est l’un de ces ateliers qui donnent le sentiment de « rentrer chez soi », où je conjugue mes deux passions : la peinture et ma fascination pour la théorie des Cinq Éléments de la médecine chinoise. (Note : La peinture ci-contre s’intitule *Ghost Tree*. Elle a été réalisée en 2025. Acrylique et feuille d’or sur toile montée sur châssis épais. Dimensions : 16 x 30 pouces.)

Les 5 Éléments correspondent à 5 types de personnalité, mais ils représentent bien plus encore. En tant qu’outil de guérison, ces Éléments agissent comme un miroir de notre identité, reflétant nos forces comme nos faiblesses. C’est grâce à eux que j’ai appris à trouver mon équilibre et à m’apprécier (tout comme à apprécier les autres). Lors de cet atelier « Peindre l’Arbre de votre vie », vous découvrirez votre Élément ainsi que ses caractéristiques. Vous approfondirez votre compréhension de la créativité à travers la peinture et saisirez comment votre Élément a façonné votre existence. Les créatifs de tous niveaux sont les bienvenus.

Devenez assez subtil pour entendre un arbre respirer. John O’Donohue


Pourquoi est-ce important ? Eh bien, je suis une combinaison de deux éléments : la Terre et le Bois. Qu’est-ce que cela révèle sur moi ? Je me soucie beaucoup des autres (Terre) et je suis très efficace dans l’action (Bois). Les leçons de ma vie sont les suivantes : apprendre à mieux prendre soin de moi (Terre) et à ne pas trop me frustrer lorsque les choses ne se passent pas comme je le souhaite (Bois). Au fait, ma tendance aux TOC est liée à mon élément Terre. Comme vous le voyez, je suis encore en plein cheminement personnel. En comprenant mes éléments et mes tendances d’action/réaction, j’ai appris à changer, à m’adoucir et surtout à rire de moi-même.

En comprenant mes éléments et mes tendances d’action/réaction, j’ai appris à changer, à m’adoucir et surtout à rire de moi-même.



(Note : Le kanji opposé signifie sagesse.)


Mais cet atelier consiste avant tout à peindre un arbre avec une palette très restreinte. Votre arbre reflétera les couleurs de votre Élément. L’essence même de votre être.

Comme pour tous mes ateliers, vous êtes libre d’aborder le sujet avec autant de profondeur ou de légèreté que vous le souhaitez. Par exemple, comment faire ressortir une couleur si l’on travaille avec une palette restreinte ? Supposons que j’utilise une palette à dominante verte : que se passe-t-il si je réalise une sous-couche rouge sur ma toile ? Oui, des couleurs sont associées à chacun des cinq éléments. Par exemple, la couleur prédominante de l’élément Métal (caractérisé par une forte personnalité et des points de vue affirmés) est le blanc. L’élément Bois est associé au vert ; l’élément Terre, au jaune ; l’élément Feu, au rouge ; et l’élément Eau, au bleu ou au noir.

« Puisse la bienveillance habiter votre regard lorsque vous plongez en vous-même. Puissiez-vous ne jamais ériger de murs entre la lumière et vous. Puisse la beauté sauvage du monde invisible vous recueillir, veiller sur vous et vous envelopper dans un sentiment d'appartenance. » John O'Donohue

Les traits de personnalité propres à chaque élément sont au cœur de cet atelier. Ainsi, l’élément Eau est enclin à la peur : celle de rester bloqué dans la vie, dans l’incapacité d’avancer. Pour contrebalancer cette tendance, il apprend à se faire confiance et à faire confiance à l’univers. Allons plus loin : comment peindriez-vous un arbre associé à l’élément Eau en utilisant des nuances de bleu ou de noir ? Comment traduiriez-vous la notion de confiance à travers le trait et la forme ? Il va sans dire que l’expressivité du geste devient alors primordiale. C’est une expérience que vous vivrez également lors de cet atelier.

Avec le temps, j’ai compris que peindre, c’est résoudre des problèmes. Chaque coup de pinceau suscite une question : et si je faisais ceci ? Ou encore : que faire ensuite ? Peindre avec aisance, c’est avant tout apprendre à lâcher prise (une caractéristique idéale du Métal).

(Note : Cette peinture récente représente l’élément Feu. Peinture acrylique sur châssis entoilé, format 30 x 50 cm.)

Cet atelier conjugue ainsi un exercice de palette restreinte, une gestuelle expressive, une meilleure connaissance de soi et une approche ludique — le tout pour créer, dans l'espace bienveillant de mon atelier, votre propre « Arbre de Vie » : votre toile de l'âme.

Soyez les bienvenus.

Objectifs de l’atelier…

  • Pour, peut-être, approfondir l’amour de votre singularité.
  • Pour vous connecter — ou vous reconnecter — à la joie et à la paix intérieures tout au long du processus.
  • Pour vous aider à faire émerger la simplicité dans une création abstraite.

Les outils…

Voici les outils que nous utiliserons : une toile, de la peinture acrylique ainsi que l’une de mes applications préférées, Notanizer. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger l’application Notanizer avant l’atelier ; elle coûte environ 3 $ CA. J’ai installé la mienne sur mon iPhone pour tester la force visuelle de mes œuvres. Rassurez-vous, je vous montrerai comment elle fonctionne. Je fournirai la peinture acrylique, les pinceaux et la toile, même si vous êtes libre d’apporter votre propre matériel.

Une dernière précision concernant l’atelier : en tant que photographe portraitiste, artiste et mentor, je baigne dans un environnement créatif au sein de mon studio. Je suis intimement convaincu que la créativité est essentielle à notre santé mentale et physique. Une partie de l’atelier sera donc consacrée à expliquer comment notre cerveau lutte pour nous maintenir dans un état non créatif, ainsi qu’à l’importance de travailler avec sa main non dominante.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ma passion pour la créativité, voici un lien vers mon article récent, « Creativity Sanctuary », publié dans *Energy Magazine*. Je collabore à ce magazine depuis des années.

Ce qu’il faut apporter…

Votre téléphone ou votre iPad.

Un carnet et un stylo.

Un en-cas, car l’atelier dure 4 heures. (Au fait, n’hésitez pas à faire une pause si vous avez faim. J’ai tendance à continuer à enseigner sans m’arrêter ; il est donc important que vous pensiez à prendre soin de vous.)

Trois grands récipients en plastique (type grands pots de yaourt) – voir photo (pour l'eau et la peinture), si vous en avez facilement sous la main.

Uniquement des pinceaux bon marché…

Trois pinceaux bon marché en poils naturels (voir photo) — je le répète : bon marché. Ils ne devraient pas coûter plus de 15 $. Je recherche des pinceaux de petite, moyenne et grande taille. On a tous tendance à peindre avec des pinceaux trop petits ; on finit par se perdre dans les détails au lieu de peindre l’ensemble.

Pas de vêtements délicats ce jour-là, s’il vous plaît. Je m’attends à ce que la plupart d’entre nous soient couverts de peinture.

Le rituel du thé et l’art de la contemplation…..

Le monde actuel exige que nous soyons constamment actifs, sous peine de voir notre valeur remise en question. La création artistique ou le jeu créatif requièrent tout le contraire : un temps de contemplation.

Alors, prenez du recul. Sirotez votre thé dans de petites tasses. Prenez le temps de contempler véritablement ce que vous avez créé. Si la chance vous sourit, peut-être que l’on vous « dira » quelle est la prochaine étape.

Bien entendu, du thé sera « en train de chauffer » tout au long de la journée — généralement du Jasmin « Golden Dragon » ou mon coup de cœur du moment : un Oolong au jasmin.

Où l’atelier a-t-il lieu ?

Studio Totem - Helene Anne Fortin


Où ? Dans les jardins et à l’atelier…

À l’atelier d’Helene Anne Fortin à Wakefield (Québec) — au 5, chemin Burnside, en plein cœur du village — le samedi, le 17 octobre, de 11 h à 15 h.


Coût • Niveaux • Hébergement

Coût de l’atelier : 100 $.

Ouvert à tous les niveaux. Il s’agit d’explorer VOTRE créativité.

Hébergement : Pour l’instant, ma suite Airbnb (située à l’arrière de l’atelier) est disponible pour ce week-end. Si vous souhaitez passer la nuit à Wakefield, voici le lien Airbnb : airbnb.ca/h/wakefieldartstudio

Questions?

Email: info@portraitsdevotrevie.com • Tel: 819 459.2161

Témoignages d’anciens participants aux ateliers

  • Vos ateliers ont libéré mon potentiel intellectuel et créatif.
  • Vous êtes adorable. Votre expérience et vos connaissances m’aident vraiment à lâcher prise. Merci pour votre générosité à mon égard.
  • Merci encore pour ce magnifique atelier qui a nourri nos âmes.
  • Doing the workshop outdoors was an excellent idea – love everything about this workshop. Thank you!
  • I will try to come to all other workshops. (This was) …fun, inspiring.
  • I can’t thank you enough. I had a wonderful time!
  • Best investment in myself I could ever have made.
  • Really enjoyed the day. I loved the challenge, the creativity and the beautiful environment.
  • 5+ out of 5 – Liked the stories! Appreciated the guidance.
  • It’s my second workshop with Helene Anne. So interesting!
  • L’atelier de transformation était très amusant. Je le referais volontiers, même si j’adore ce que j’ai peint !
  • I am completely new to art and struggle to let go. Helene Anne was great at getting me to loosen up. I got there in the end! Took a while but I truly enjoyed the process!
  • Helene Anne, you have a very unique and calming manner to approach painting techniques. Your studio is most inviting and inspirational — a sense of calmness reigns throughout. I completely enjoyed this session!
  • Thank you so much! Great info, guidance & inspiration.
  • Very appreciative of this opportunity and would love to experience another class. Wonderful environment!!
  • I appreciated the very confident and supportive style of teaching.
  • Merci beaucoup pour ce merveilleux moment!
  • I realize that the class is already four hours in and yet it doesn’t seem like enough time!
  • Such an inspiring and spacious day, thank you! So much more than I ever expected.
  • Loved that the workshop touched on so many different aspects of the art of painting. Learned a lot and got the inspiration I came for.
  • Thanks for providing such a lovely educational, unique and inspiring class. Amazing environment!
  • Comme la fois précédente (c’est mon deuxième atelier avec Helene Anne), j’ai beaucoup apprécié le cours. Ma seule suggestion serait de fournir une liste des références ou des sites web mentionnés. (Remarque : certains figurent dans votre livret, mais j’en ajouterai d’autres prochainement ; merci pour cette remarque importante. Helene Anne)
  • Very much enjoyed the afternoon. The point was to ignite the spark I had as a child. I succeeded.
  • Creative environment and playful. The day opened new ideas and possibilities and calmed the spirit. Thank you!
  • Love the spontaneity of communal art!
  • Inspirational!
  • Great class and group. Inspires me to continue.

À propos d’Helene Anne














(Note : Le kanji opposé signifie sagesse.)